Мой канал на ютубе "Привычка рисовать"
что такое современное искусство
Если спросить у художника - что такое современное искусство и чем оно занимается? Мало кто из профессионалов сможет дать лаконичный, а главное ясный ответ. Что уж говорить о людях не в теме. Виной тому огромное количество спекуляций, да и применяется термин совершенно беспорядочно. Близкое понятие "актуальное искусство", несколько более точное, картину ясней не делает. Наверняка это какое-то революционное искусство идущее в авангарде перемен. Революционное - подразумевает радикальный разрыв с предыдущими традициями, но всякое ли нарушающее нормы, вызывающее творческое событие является авангардным?
Исторически сложилось, что начиная с импрессионистов и последующих художественных направлений, нарушение традиций все больше и больше, стало манерой, неотъемлемой чертой авангардистских стилей. Сегодня уже сложно представить "современное искусство" без отрицания авторитетов, без покушения на нормы морали или иные устои. В результате чего выход за границы - естественное следствие творческого поиска, недобросовестно взято на вооружение и превратилось в самоцель. А масштабы подмены делают почти невозможным отличить истинный поиск, эксперимент, сопряженный с открытием новых эстетических норм, от спекуляции, китча , существующих с единственной целью эпатажа.
Помимо этого, пользуясь внешним сходством, известные приемы и стили, давно вошедшие в культурный контекст, причисляют к искусству авангардному. Например: абстрактная "интерьерная живопись", которая решает конкретную задачу в конкретном помещении, словом пятно, не более чем цветовой акцент, выдается за самостоятельное произведение и причисляется к минимализму, концептуальному искусству или иному актуальному направлению. Уникальный произвольный отпечаток - "монотипия", красивый прием, близкий к гаданию на кофейной гуще, интеллектуалами от искусства извлекается некий смысл и тайные глубины. Социальный плакат, не что иное как вид пропаганды, призванный графическим языком коснуться общественных проблем, подается как новое остро-социальное направление творчества. Синтез искусств, где смешиваются театральное действо, различные медиа, скульптура и тд. представляется актуальной новинкой. Словом, отсутствие компетенции и доступных критериев оценки, предоставляют широкое поле для подмены понятий. Что позволяет легко выдавать за сложное искусство, развлекательный балаган, где над всеми ценностями преобладают новизна, развлечение и погоня за оригинальностью.
В концептуальной же сфере царит полный мрак. Всем профессиональным художникам знаком термин - "литературщина". Термин несет негативный оттенок и призван констатировать беспомощность автора, который не справившись с задачей изобразительными средствами, вынужден прибегнуть к литературному описанию картины. Изобразительный язык, система позволяющая художнику влиять на зрителя, добиваться наибольшей выразительности - меры эффекта, интенсивности с которой картина транслирует свои образы. Если автор не смог довести свою задумку до зрителя и работа вышла невыразительной, зрители начинают видеть в картине каждый свое. Один видит простую линию, другой дорогу, для третьего картина про бесконечность и тд. Изобразительный язык это универсальный инструмент, который одинаково работает во ВСЕХ стилях и направлениях визуального искусства. Возможности инструмента и степень овладения им - это свобода выражения художника. Здесь попросту нет места протесту.
А отказ от старых средств должен быть следствием открытия новых возможностей, новых эффективных приемов, расширяющих возможности языка. Стоит упомянуть, что писсуар Дюшана с надписью "дурак", выставленный в 1917г. в Нью-Йоркской галерее постарел на 104 года, "черному квадрату" Малевича стукнуло 106 лет, вековой антиквариат, однако. Поэтому от современного авангарда ожидаешь чего-то большего...
Общество и искусство развиваются параллельно и как только виток эволюции ставит перед социумом новые вызовы: глобализация, дистанцирование, темп жизни, информационный прессинг и тд. Реакцией искусства становится появление новых эстетических форм, отражающих дух времени, пропитанный этими проблемами. Примером тому немецкий экспрессионизм, появившийся после ужасов первой мировой войны или американский поп-арт, эстетикой которого стали стереотипы благосостояния и символы потребления массовой культуры. Именно такое искусство принято называть актуальным.
Так что же такое настоящее современное или актуальное искусство? Это передовое искусство, которое в новых, эстетических формах отражает стиль мышления и дух своего времени. А художник всегда продукт своего времени, носитель культуры конкретного временного промежутка, поэтому почти невозможно быть не современным.
Автор С.Звольский 2021г.
Что такое "Черный Квадрат" Малевича.
Искусство и мораль
"литература – как совесть, она не лечит, она может только “болеть.” (с) Стругацкие
Тема нравственности в искусстве, остро обсуждалась во все времена. Мораль и искусство две формы духовно-практической деятельности человека, тесно связанные и взаимодействующие друг с другом. Нет сомнений, что эти понятия питают друг друга и находят поддержку, но подчинено ли дно другому? Для начала разберемся что такое мораль.
МОРАЛЬ — (от лат. moralitas, moralis, mores — традиция, народный обычай, позднее — нрав, характер, нравы) Соц. институт, система норм, санкций, оценок, предписаний, образцов поведения, выполняющих функции соц. контроля и регулирования соц. отношений в той или иной соц. группе, обществе.
Этика - философская наука, объектом изучения которой является мораль.
Так или иначе мораль это свод условностей, делающих возможным совместную жизнь людей. Так же нормы морали не статичны, вместе с временами уходят традиции, меняются нравы общества. Примеров тому масса, некогда возмущавшие публику работы художников, ныне висят в знаменитых музеях их изучают в вузах, написаны тонны монографий искусствоведами, а некоторые работы стали просто частью нашей собственной культуры и являются образцами прекрасного.
Известная многим картина Эдуарда Мане "Олимпия" написанная в 1863г. Была представлена на Парижском салоне 1865 года и вызвала невероятный скандал, картина подверглась глумлению со стороны публики и возле неё пришлось выставить охрану из солдат! Журналисты современники Мане писали: «Эта брюнетка отвратительно некрасива, ее лицо глупо, кожа, как у трупа», «Это – самка гориллы, сделанная из каучука и изображённая совершенно голой, / Её руку как будто сводит непристойная судорога...…/, молодым женщинам в ожидании ребенка, а также девушкам я советую избегать подобных впечатлений.. /искусство, павшее столь низко, не достойно даже осуждения».
В наше время не знатоку даже сложно ответить чем была вызвана такая бурная реакция у публики. Если учесть, что вдохновлялся Мане Тицианом, написавшим свою Венеру аж на триста лет раньше.
Но бывает что художник осознанно идет на конфронтацию с обществом для привлечения внимания, намеренно нарушая этику, выставляя на показ табуированные сюжеты или цены. Внимание в современном мире стоит дорого, поэтому выделится на фоне "валового продукта" эксцентричностью, отсутствием границ, вседозволенностью, испытанный и далеко не новый прием. Хотя и среди этого мяса, пошлости и безвкусицы появляются настоящие исследователи человеческой души. Ведь труп способен заинтересовать не только мух, но и патологоанатома.
Давайте разберемся что является инструментом художника, фотографа, другого деятеля искусств и вообще что такое искусство. Словари и энциклопедии говорят нам что искусство один из способов постижения мира. Используя для этого художественные образы и воплощая их в эстетических формах посредством чувственно-выразительных средств (звука, пластики тела, рисунка, слова, цвета, света и т.д.).
Так же важнейшим качеством искусства является его самоценность. Парадокс состоит в том, что искусство способно удовлетворять художественную потребность, лишь когда выступает не в качестве средства, а в качестве цели. Это подтверждает и история. Как только искусству пытались навязать какую бы то ни было роль, нагрузку - оно всегда вырождалось. До сих пор многие считают, что искусство должно воспитывать, являться носителем высшей этики, пропагандировать, поддерживать, устремлять и тд. Но поставленное на службу, оно теряет себя и в итоге представляет ценность только для историков и археологов в качестве документа. Но и тут настоящее искусство выше документа - "Поэзия философичнее, серьезнее истории"(так утверждал в своей «Поэтике» Аристотель)
Не зависящие и не подчиняющие друг другу понятия искусство и мораль, тем не менее, постоянно становятся объектами изучения друг друга. Но мораль служит обществу - искусству же служит художник. Художник подчинен своему произведению, перед ним он несет свою ответственность. В этом самоценность искусства.
Большая привилегия искусства перед моралью в свободе от ограничений, ведь красота содержится во всем, а умение ею делится великий дар. Само понятие красоты содержит в себе невозможность ничего аморального. Так как истинная красота - это суть вещей, поступков и человека. Мы часто говорим - "красивый поступок" или наоборот - "некрасиво поступил", тем самым давая этическую оценку ситуации. Но не всегда красота на поверхности, не всегда она доступна для неподготовленного зрителя, часто зрителя совращает смазливость и имитация. Существует простой способ отличить суррогат от искусства. Все что имеет отношение к человеческой душе, все что отображает человеческие духовные заботы - искусство.
Предостерегу вас идеализировать искусство, поиск истинного эстетического содержания не брезгует ничем. Беспощадно иллюстрируя полноту события, безжалостно оголяя натуру, лишая камуфляжа, искусство предлагает зрителю через художественную достоверность ощутить суть момента.
В конечном счете искусство следует своему времени, отображает его характер, моду, настроения. По нескольким кадрам из кино можно почувствовать в какие годы снято. Музыка, театр, архитектурная пластика - все актуально времени своего возникновения. Любое искусство рожденное здесь и сейчас - современное. Так и нормы морали трансформируются с ходом времен. И конечно все уже было, не стоит забывать что человечество довольно-таки давно существует и "все на свете было".
П.С.
Безусловно, не все и не везде следует демонстрировать. Не всякий зритель готов увидеть откровенные или неприятные глазу вещи в публичном месте. Именно на этом этапе этические нормы будут необходимы и как никогда уместны.
Автор С.Звольский 2018г.
Жестокий художник
На улице культуры стоит шестиэтажное здание художественных мастерских. На первом этаже располагалась мастерская заслуженного художника, члена корреспондента и лауреата Виктора Николаевича Гонтарова. Непосредственно рядом с его дверью находилась мастерская Виталия Николаевича Куликова, прекрасного художника с уникальным педагогическим талантом, который за 40 лет работы, воспитал несколько поколений рисовальщиков и живописцев. Отношения у соседей сложились не простые, оба немолодые, оба принципиальные.
Как-то под новый год я позвонил Виктору Николаевичу и сказал что хочу зайти показать эскизы, получил приглашение и напялив шапку, выдвинулся по заснеженному Харькову в гости. У входа в мастерские, сбил о ступеньки с ботинок снег, прошел в общую прихожую и постучал в дверь Гонтарову. Замечаю, что над дверью его соседа появилась дыра, а у порога лежит обломок оштукатуренной стены. Присмотрелся, на куске что-то накарябано. Я нагнулся и увидел три отчетливые русские буквы. Тут открылась дверь и я резко выпрямившись поприветствовал Виктора Николаевича. В мастерской крепко пахло табаком и скипидаром, Гонтаров был возбужден и весел. На мольберте стояла свежая картина, на ней, обращенная голой, упитанной жопой к зрителю, глядела в зеркало баба, а в зеркале отражался лик Леонардовской Джаконды. Виктор Николаевич крайне довольный, лукаво подмигнул мне. Выяснилось, что Гонтарова позвали поучаствовать в тематической выставке, где на каждой картине должна присутствовать Мона Лиза.
- Яркая работа получилась, говорю.
- А то! Восклицает Гонтаров. Но это не все. Мне тут премию решили дать, а все номинанты обязаны отправит в Киев по работе - выставка будет. И Виктор Николаевич достал со стеллажа большую картину. Это был автопортрет, Гонтаров изобразил себя в обнимку с козлом. Зеленоглазый, довольный козел сидел у него на колене и демонстрировал эрекцию. Я испытал острый приступ зависти и тут же захотел получить какую-нибудь премию или звание в области культуры.
За окном стеной валят хлопья снега, на столе постанывая закипает электрический чайник, а Виктор Николаевич, затыкая большим, желтым пальцем трубку, запускает под высокие своды мастерской клубы дыма. Искоса глядя на меня, спрашивает.
- Заметил у Куликова под дверью что-нибудь?
- Видел, говорю, из косяка кусок стены отвалился.
- Это я виноват, стучал ему в дверь. А тот в мастерской сидит и не открывает. Ко мне друг приехал, 10 лет не виделись, хотел и Виталика пригласить. А тот заперся. Сегодня мне под дверь этот кирпич подсунул, с умыслом - мол, чего натворил. Я ему этот кусок обратно, ну и подписал. Гонтаров пускает очередное облако дыма и хитро щурится.
- Виктор Николаевич, ну детский сад, как по мне.
Это ты его не знаешь, хмурится Виктор Николаевич. Куликов страшный человек и художник жестокий. У него палитра на которой работает еще со студенческих времен! Порисует и ну ее чистить - жестокий художник! Я похлебываю чай, оба мэтра для меня одинаково недосягаемы, моего мнения не требуется, нужен только слушатель.
Фингал
Утром выбежал из общаги не позавтракав, по дороге покупаю жаренный пирожок, коричневый такой с картошкой. Пирожок немного резиновый, но пока горячий вкусный. Жую его, топаю по улице Пушкинской и мечтаю о прекрасном: о собственной квартире с личным туалетом в белом кафеле. На входе в институт сталкиваюсь с Гонтаровым, учтиво здороваюсь с лучшим преподавателем на свете. Виктор Николаевич отдает мне честь ладошкой, зачем-то кладет её на нос и повернувшись ко мне в профиль начинает пространный монолог о Гоголе. У него в мастерской была начата новая большая картина, Гоголь, сидя у камина, сжигает второй том мертвых душ. Но Гоголь не выходил, не получался за что был наглухо замазан коричневой краской. В порыве сострадания немного оттерт тряпкой обратно и обнаружилось — это самое то что было нужно! Виктор Николаевич все свои открытия тут же приносил в институт и делился ими со студентами. Обычно это выливалось в массовое применение вновь открытого приема. Сегодня нам предстояло все замазать а затем протереть тряпкой.
- Да-да, срочно все к чертям замазать, от этого ваши работы только выиграют!
Все это он поведал мне елозя ладонью по лицу, прикрываясь ею от отсутствующего солнца и делано почесывая щеку. Заинтересованный этими манипуляциями приглядываюсь - у Виктора Николаевича под глазом иссиня черный, траурный фингал! Делаю вид что ничего не заметил и прыгая через две ступени быстро подымаюсь в мастерскую. Там все уже в курсе - оказывается вчера вечером несколько преподавателей задержались у скульпторов, где на изрядном подпитии, среди гипсовых Сократов и прочих истуканов, произошел жаркий спор о искусстве. Строгий, хромой педагог с кафедры рисунка, не потерпел легкомысленных допущений Гонтарова о Итальянском Возрождении и защитил период треченто короткой боксерской серией. Кафедра монументальной живописи понесла потери, но не пала духом и совершив маневр с фланга неожиданно перепила противника. Тот потерял лицо, блевал и был эвакуирован с поля боя на жигулях. Одержанная победа была омрачена оставшимся синяком и полной амнезией рисовальщика на следующее утро. А мы, с началом нового дня, усердно замазывали свои холсты и вновь возвращая на них лики, натирали им глаза и щеки.
НУМЕРОЛОГИЯ
Вышел утром в магазин. Осень, тихое, прохладное утро, бритые мужчины и строгие накрашенные женщины, часто ступая, спешат на работу. Когда не было супермаркетов, ближайший магазин всегда назывался "наш". Это был узкого круга покупателей магазин, где постоянно мелькали одни и те же лица. И новая продавщица воспринималась болезненно, как смена ведущего в "Поле Чудес".
- Сходи в магаз, яиц купи ну и чего-нибудь... на утро.
- В какой?
- В Наш.
Иду переступая трещины в асфальте, в кулаке скомканный пакет, в кармане бумажка денег. На встречу движется персонаж, одет примечательно: остроносые туфли, малиновые штаны, сверху байковая рубашка в пестрый огурец, галстук веревочкой, на плечах рыжее пальто в елочку. Вот это пижон, ужас как одет еще и башка лысая - на уголовника похож. Уголовник вдруг приседает и растопырив руки, радостно кричит в мою сторону.
- Стас! Ни-чё-се! Ты как тут?!
Оторопело застываю - это он мне?!! Пригляделся: бледная, ожесточенная морда со следами злоупотреблений, но знакомая!
- Привет, говорю, как сам? Давно тебя не видел.
Изображая, что узнал, жму руку, усиленно листая в памяти школу, одну, вторую, дворы, компании, тусовки, пытаясь припомнить кто он такой. Разговорились
- А ты все рисуешь?
Ну как так?!, он помнит имя, помнит что я художник, а у меня полная амнезия. И главное, спасовав перед его уголовным видом и фамильярным напором, не решился сразу спросить откуда его знаю, а дальше завязалась беседа и стало окончательно неловко узнавать. Рассказывает: недавно освободился из мест не столь отдаленных - тут к гадалке не ходи, на лице написано.
- Понимаешь, старик, откинулся с кичи, такая штука, а на воле попалась книжка "нумерология", ВЕЩЬ! Оказывается можно все просчитать, реально наука! Люди на этом не хилые бабки подымают, главное подставить день, время - все на цифрах завязано...
Вяло разделяю его энтузиазм. Расстаемся с обещаниями как-нибудь посидеть, раздавить пузырь. Пальто в елочку удаляется. С облегчением вздыхаю, роль отыграл не спалившись. Дома милая заглядывает в пакет
- Та-ак, масло раз, хлеб два, сосиски три... я же напоминала - четыре! Где мука для блинчиков?
- Жизнь, говорю, сложная штука, все не сосчитать.